6. National Lampoon’s Christmas Vacation (1989)
Frågan var inte om National Lampoon’s skulle komma med, utan vilken film. Jag valde Christmas Vacation, som är den roligaste semesterfilmen någonsin (med hedersomnämnande till Will Ferrells störda klassiker Elf).
Den här filmen har så många citatvärda repliker att det är omöjligt att veta var man ska börja, men vad sägs om Randy Quaid, som spelar Ellens white trash svärkusin, som tömmer en avloppstank för husbilar i gatugallret samtidigt som han vinkar till Clarks stela granne: ”God jul! Shitter var full!”
Christmas Vacation kan vara den roligaste katastroffilmen som någonsin gjorts. Clarks äldre farbror bränner ner sin gran med en ”stogie”, ett sista halmstrå som får Clark att bli galen med en motorsåg och hugga ner den vintergröna granen på sin gräsmatta, som krossar grannens fönster när den faller. Han släpar in det… och en ekorre hoppar ut, vilket får Eddies hund, den passande namnet Snot, att jaga gnagaren och förstöra resten av huset. Lösningen? Clark öppnar dörren och både ekorre och hund hoppar ut… i famnen på Julia Louis-Dreyfus, som hade kommit för att konfrontera Clark med trädet som krossat hennes fönster.
Christmas Vacation är en av de filmer som, mer än 30 år senare, kan och aldrig kommer att kännas daterad. Den kommer att finnas där år efter år och trösta oss mitt i ett hav av irriterande svärföräldrar. Var tacksam för den – och be bordsbön. (”Grace? Hon dog för 30 år sedan!”)
5. Austin Powers: International Man of Mystery (1997)
Yeah baby. Mike Myers James Bond-parodi var 1990-talets roligaste live-action-film (ett hedersomnämnande till Tommy Boy, med den framlidne Chris Farley i huvudrollen).
Filmen fungerar på så många nivåer – de dåliga spionfilms-motiverande slagsmålsscenerna (”Judo CHOP!”) och Myers oklanderliga komiska karaktärsutveckling, för att bara nämna två. Men det kanske mest lyckade elementet är det ”dubbla fisken ur vattnet”-elementet. Myers spelar både huvudpersonen Austin Powers och hans archnemesis, Dr Evil, som båda har återupplivats efter att ha varit frusna i 30 år.
Resultatet är ett extra lager av aningslöshet som gör att Myers talang för att skapa lustigheter i obekväma ögonblick verkligen kommer till sin rätt. Dr Evil försöker till exempel kräva en lösensumma av världen för… ”en miljon dollar!” – ett futtigt pris för att hindra en galning från att bränna civilisationen med flytande het magma.
Praktiskt taget ingenting som Myers försöker i den här filmen faller platt. Från att para ihop Dr. Evil med en klon på en åttondel av hans storlek (”Jag ska kalla honom… Mini-Me”) till hans högra hand, Frau Farbissina (”chef för Frälsningsarméns militanta gren”) till Austin som slår en gammal kvinna i ansiktet för att han misstänker att hon egentligen är en ”man, baby!” – filmen svänger vilt och landar på varenda punchline den kastar. Den roligaste scenen kan vara Dr Evil’s galna utfall under en terapisession mellan far och son, där han beskriver sin barndom (”Somrar i Rangoon, rodelektioner… ganska standard egentligen.”).
4. South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999)
Den överlägset roligaste animerade filmen någonsin är Trey Parkers och Matt Stones anpassning av deras omvälvande tecknade serie South Park. I en tid då musikaliska akter som Eminem och Marilyn Manson orsakade föräldrarnas uppståndelse bestämde sig Parker och Stone för att trolla publiken och samhället i stort med en av de mest subversiva komedierna någonsin.
Jag gick på college när filmen kom ut. När jag satt på biografen blev jag förvånad över att se föräldrar med små barn; filmen var trots allt klassad som R. Sedan slog det mig: Parker och Stone hade gjort det här med flit och lockat intet ont anande föräldrar att ta med sina barn. Hur grov kan en tecknad film egentligen vara?
Ungefär tio minuter in i filmen svarar ”Uncle Fcker”, filmens andra musikalnummer (ja, det är en musikal – en lysande, otrevlig musikal), på denna fråga med auktoritet. (“Shut your fcking face unclefcker, you’re a ccksucking asslicking unclef*cker…”)Därifrån uppgår ett helt album av upprörande låtar, inklusive den Grammy-nominerade ”Blame Canada”, till filmhistoriens roligaste soundtrack.
Filmens handling – South Park-ungdomarna måste rädda ett par syndabockskomiker från att avrättas för att ha berättat pruttskämt – speglar på ett genialt sätt det mottagande som Parker och Stone visste att filmen skulle få. Filmen orsakar alltså både kontroverser och svarar på dem. Och om du inte gillar den har Cartman ett meddelande till dig.
3. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)
“I’m Ron Burgundy?”
Hans porträtt 2004 av en aningslöst misogyn nyhetsuppläsare från 1970-talet är höjdpunkten i Will Ferrells komiska karriär – och det säger en hel del. Precis som Austin Powers före den får man känslan tio minuter in att Anchorman kommer att bli en riktigt dum film. Och det är den också – den är bara dumt fantastiskt bra, en bedrift som bara lyckas med en fruktansvärt rolig frontfigur. Ferrell är helt genialisk, från glada vulgära skämt under nyhetssändningens sluttexter (“You’re a real hooker, and I’m gonna slap you in public”) till att vemodigt fundera över att namnet på hans hemstad San Diego kan översättas till ”valens vagina”.
Det är dock det berömda kungliga bråket mellan nyhetsuppläsarna som gör att Anchorman hamnar på topp tio. Tim Robbins spelar en nyhetsuppläsare (”Inga reklamfilmer… ingen nåd!”), och i det vapenladdade gatustrideriet får Luke Wilson sin arm avhuggen med en machete medan Brick Tamland (Steve Carell), en mentalt störd väderleksman, dödar en hästridande motståndare med en treudd. ”Jösses”, säger Burgundy nästa dag till sitt team, ”det eskalerade snabbt”.
Tycker du fortfarande inte att Anchorman hör hemma på den här listan?
2. Borat (2006)
Med den officiella titeln ”Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan” är Sacha Baron Cohens briljant stötande skildring av en utlänning som utforskar det amerikanska samhället den mest skrattretande mockumentärfilm som någonsin gjorts (med hedersomnämnande till Best in Show från 2000). Liksom hans banbrytande TV-serie Da Ali G Show är filmens största tillgång att personerna inte är med på skämtet.
Som Borat Sagdiyev från Kazakstan använder Cohen USA:s falska inkludering och rasism mot sig själv på ett sätt som är avslöjande och motbjudande, men ändå hysteriskt. Vid en middagsbjudning hävdar Borat sin okunnighet om inte bara amerikanska seder utan även om amerikansk inomhusrenhållning, och han ger gästgivaren en påse med sin avföring efter att ha gått på toaletten. På en rodeo förklarar han sitt stöd för USA:s kontroversiella Irakkrig genom att – inför en glupskt applåderande skara rednecks – säga ”vi stöder ert terrorkrig” och hoppas att ”George W. Bush dricker blodet från varje man, kvinna och barn i Irak!”.
På en honky tonk framför Borat en sång som heter ”In My Country There is Problem” och får till slut publiken av cowboyhattbärande idioter att klappa och sjunga med i refrängen ”Throw the Jew Down the Well, so my country can be free!”. När han träffar ett verkligt judiskt par – en vänlig gammal man och hustru som hyr ut ett rum i sitt hem till övernattande gäster – vänder Cohen sitt hån mot Mellanösterns utbredda hat mot judar genom att kasta pengar på kackerlackor, som Borat tror är hans formskiftande värdar
1. Superbad (2007)
När vi nu går över till de senaste komikerna på vita duken skulle det vara synd att inte inkludera Seth Rogan någonstans på den här listan. Och även om The 40-Year-Old Virgin får en rimlig chans (och har Paul Rudd – som alla älskar), slår 2007 års Superbad den med en tvångsritad penis från en Jonah Hill från grundskolan.
Superbad är en av de sällsynta komedier som lyckas införliva och lösa en mängd olika handlingsvändningar utan att offra humorn. Svårigheten att få tag på alkohol till en studentfest på high school, spänningen mellan de två huvudpersonerna när de båda går på olika college, tonåringarnas ambitioner att få tag på tjejer och osäkra polispikar är A-, B-, C- och till och med D-historier som i kombination gör filmen både hjärtevärmande och sidospännande – en sällsynthet för R-klassade komedier.
Superbads fysiska humor är särskilt enastående. Fogels nervositet som en uppenbart minderårig kund i en spritbutik, inklusive hans löjliga försök att småprata med kassörskan (“Been drinking the stuff for years… I hear they’ve recently added more -twitch- hops”), avbryts av en av de bästa ansiktsstötarna i en film någonsin.
När polisen dyker upp för att förhöra vittnena drar hans enda falska ID-kort till sig misstankar och sedan medlidande, och legenden om McLovin’ är född.